Прелесть искусства создавать дизайн интерьера заключается в том, что не существует правил, предписывающих что Вы можете и что не можете использовать оформляя дизайн интерьера. Нет правил, предписывающих то, как всё должно быть сделано и как должно выглядеть. Творчество и полет фантазии это самое важное, благодаря чему рождаются дизайн проекты, от которых по-настоящему перехватывает дыхание. Только так может родиться идея дизайна, в котором на стену наносится огромная фреска, состоящая из множества деревянных кубиков. В этой статье мы собрали фото 12 уникальных дизайн-проектов, в основе которых лежит использование огромного количества разных мелких предметов, необычных для оформления интерьера.

Дизайн интерьера. Фото настенной фрески из 10 800 деревянных кубиков

То, что Вы видите на фото, расположенных ниже, является настенной фреской, изготовленной из 10 800 деревянных кубиков. Сложенные вместе они образуют сложный рельеф, образующий изображение лошади. На реализацию дизайн-проекта ушло огромное количество времени и сил, но результат оказался впечатляющим. Проект реализован архитекторами Габриэлой и Стэффи Роше.

Настенная фреска из 44  000 подставок для гольфа.

Эндрю Кордос и Джо Найт из компании  blackLAB architects inc. использовали в общей сложности 43 964 подставки под мяч для гольфа для того, чтобы создать эту впечатляющую настенную фреску в их собственном офисе. Изображение фрески было разработано с использованием аэрофотосъемки окрестностей. Готовая настенная фреска выглядит будто неровный рельеф местности и занимает всю стену.

Настенная фреска из тысяч шурупов

Эндрю Майерс является художником из США, штат Калифорния. Он создаёт картины из тысяч шурупов, закрученных в деревянную поверхность на разную глубину. Таким образом закрученные шурупы образуют рельефную картину. Сам он описывает свои работы как “любовь к труду”.  Пять из своих работ он уже продал.

Дизайн интерьера с использованием фрески из тысяч бутылочных пробок

Другой художник, Скотт Гандэрсен, специализируется на портретах, сделанных из тысяч бутылочных пробок. Его работы являются весьма оригинальными. Все начинается с масштабного фото, которое медленно заполняется пробками. Окончательный результат получается очень реалистичным.

Настенные мозаичные портреты из разноцветных тканевых подушечек

В рамках проекта “Халлингдал 65”, 32 дизайнеров попросили найти новые приложения для тканного материала, который изначально был создан Nanna Ditzel. Голландский дизайнер Hjortefar придумал идею создания двух гигантских настенных портретов, сделанных из квадратиков, покрытых мягкой тканью 29 различных цветов.

 

Ран Хван – художник, известный как автор наиболее сложных и масштабных настенных инсталляций в виде изображений, созданных на основе различных материалов из индустрии моды, таких как бусы, пуговицы, булавки и нити. Сначала в деревянную панель втыкаются тысячи булавок на которые затем надеваются пуговицы, кнопки или шарики. Зачастую, помимо этого, булавки соединяются тысячами разноцветных ниток.

Дизайн-проект с использованием почтовых открыток

Амир Зайнорин, родившийся в Малайзии, для своих инсталяций использует открытки с изображением портретов различных исторических личностей. При помощи булавок Амир создаёт огромные настенные фрески из наслаивающихся друг на друга открыток. Кроме того, часть открыток он раскладывает на полу и кому-то может показаться, что они просто упали со стены, но это не так. На самом деле открытки разложены на полу так, что они продолжают собой изображение, созданное на стене. В своих работах, автор использует открытки, которые бесплатно раздаются в ресторанах и музеях Дании.

Тысячи разноцветных мелков

Эти изысканные настенные картины создаются с помощью тысяч разноцветных мелков. Художник Christian Faur использует разноцветные восковые мелки для создания рельефных настенных портретов. Изображение создано таким образом, что по мере того, как зритель двигается вдоль портрета, – меняется и перспектива восприятия.

Фрески созданные из тысяч мелких предметов

Лондонский художник Джо Блэк использует тысячи крошечных объектов для создания своих крупномасштабных интерьерных панно в виде портретов культовых и исторических личностей. Каждый из этих портретов сделан из разнообразных предметов, начиная от небольших игрушек, заканчивая гайками, болтами и даже шахматными фигурами.

Настенные панно из забитых гвоздей

Художник Дэвид Фостер использует в своих работах гвозди. Свои интерьерные настенные фрески он создаёт забивая в определенном порядке обычные гвозди. Для создания очередной своей работы, художник изначально использует фотографию или репродукцию, выполненную на бумаге. Такое изображение служит ему чертежом и лекалами для последующего вбивания гвоздей. Наиболее масштабные работы Дэвида используют до 30 000 гвоздей!

Нитки и гвозди

Pamela Campagna использует в своих работах гвозди, соединенные нитками. Как и предыдущий автор, Памела создает свои картины, вбивая гвозди по линиям изображения. Но после того, как все гвозди забиты, она соединяет их нитями в определенном порядке чтобы придать картине больше выразительности, а так же привнести в работу цвета и тени.

Разноцветные нити

Художник Габриэль Доу использует цветные нити для создания своих оригинальных дизайнерских инсталляций. Каждая из инсталляций имеет геометрическую точность.  Работы Габриэля изображают гигантские разноцветные облака. Вдохновение для своих работ художник черпает из размеров и форм конкретного пространства, в котором предполагается разместить инсталляцию.

Пластиковые фигурки людей, поддерживающих пол

«Пол» является дизайн-проектом художника Do Ho Suh. Его работа представляет собой большую инсталляцию, изготовленную из листов стекла, ПВХ фигурок людей, полиуритановой смолы. Работа выглядит как прозрачный стеклянный пол в виде толстых листов стекла, как бы удерживаемых тысячами мелких фигурок людей, расположенными под листами стекла.